Voilà, c’est fini !» D’Eddy Mitchell à Jean-Louis Aubert, on n’en finirait pas de citer des paroles de chansons pour illustrer l’aventure du cinéma historique de Rumilly. Des paroles toutes teintées de nostalgie tant il est difficile d’accepter que puisse disparaitre un lieu qui a porté une grande partie de la vie culturelle, et de la vie sociale, de plusieurs générations. Paroleset clip de Alter Ego de Jean-Louis Aubert. Donnez l'adresse de cette page à vos amis : Insérez le clip sur votre blog ou votre site web : Restauranttraditionnel proposant une cuisine 100% maison, de saison à base de produits frais. Nos 24 rue chaudronnerie, 21000 Dijon, France Commele disait Jean-Louis Aubert dans l'une de ses plus belles chansons : « Voilà, c'est fini. On a tellement ressassé les mêmes théories. » Le débat public sur l'accélération de la mise Voilàc'est fini - Jean-Louis Aubert Paroles. Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube. Chantal . chanson. Jukebox. Me Me Me Song. Clip. Album. Songs. Music. Fictional Characters. Budget. Music Lyrics. Renaud - Les Bobos (Clip officiel) Chansons Françaises de Légende : LocataireLyrics: Je sais que tu te sens pris par les choses et le temps / Je vois que tu as fermé les yeux maintenant / Pour une fuite en avant / Tu as pris ton parti, tu pares au plus pressé / Au . Il a parcouru les scènes du monde entier avec Téléphone puis en solo. À presque 60 ans, Jean-Louis Aubert a posé ses valises dans une très belle propriété, située dans un village d’Eure-et-Loir qu’il tient pour l’instant à garder secret. Le chanteur a reçu L’Echo Républicain chez lui pour parler de son nouvel album, Aubert chante Houellebecq, mais aussi de plein d’autres choses. Loin du discours formaté de l’autopromotion. Comment avez-vous “atterri” en Eure-et-Loir? C’est un concours de circonstances. Je cherchais un local de répétitions. J’avais fini par trouver une sorte de cave située dans le sous-sol d’une galerie marchande près de la Porte d’Orléans. Ça sentait l’huile. Alors j’ai voulu aller plus loin, j’ai pris le train, et j’ai pu acheter ma maison ici pour le prix de cette petite pièce à Paris. Comment se passe votre adaptation? Je suis au paradis. Ça fait deux ans maintenant, j’adore la région. Pensez-vous que votre nouvelle maison eurélienne a influencé votre musique? Oui, bien sûr. C’est mon album beauceron. J’ai enregistré le disque ici, tout seul, dans le petit studio que j’ai aménagé. Les moments d’attente, d’ennui, sont meublés par la beauté de la région, la paix qui règne ici. Je suis venu ici pour me reposer, mais je n’arrête pas de travailler. On ne s’attendait pas forcément à vous voir chanter des poèmes de Michel Houellebecq… Non. Ça s’est fait par hasard. Un jour, une session d’enregistrement a été annulée, et je me suis mis à lire ce livre. Je suis tombé sur Isolement, et c’est devenu instantanément une chanson. J’avais ma guitare, je l’ai grattée, et voilà… Beaucoup de gens, y compris dans le village, n’aiment pas trop la poésie. Je leur ai fait écouter, et ils se sont mis à apprécier. Puis j’ai contacté Houellebecq par mail et je lui ai dit Laissez-moi donner des ailes à vos mots ». Avant de le connaître, quelle image aviez-vous de Michel Houellebecq?Il me faisait un peu peur, certains de ses livres m’ont vraiment déprimé. Mais, petit à petit j’ai saisi la tendresse et la politesse très XIXe siècle du personnage. Recevez par mail notre newsletter loisirs et retrouvez les idées de sorties et d'activités dans votre région. Ça devait être plus simple pour vous de ne pas avoir à écrire vos propres textes. Je suis plus comme un spectateur. J’avais eu le même sentiment avec mon précédent album, Roc’Eclair. Comme si j’avais écrit à quatre mains. J’étais guidé par mon père. Cette fois, c’est par Houellebecq. L’époque est curieuse. La musique est partout, mais cela devient difficile d’en vivre. C’est très facile de faire son disque, c’est plus compliqué de le faire connaître. Avant, on débarquait avec nos chansons et il fallait commencer par faire des concerts. Maintenant, les gens enregistrent sur Internet, chez eux. La musique donne des signes de révolution. C’est la première chose qui a vacillé sur le web. On ne sait pas ce qui va se passer. Mais la culture se diffuse très vite. Avant, il fallait aller dans les grandes villes. Mais je vois qu’ici, dans les fermes aux alentours, il y a des petits théâtres qui se créent. Il y a moins cet attrait vers la capitale. Par exemple, j’ai vu Luc Arbogast, de The Voice, chanter à Auneau. Plus rien n’est impossible. The Voice, justement, ça vous inspire quoi? Tous les chanteurs que j’aime auraient été recalés. Voilà ce que les juges auraient dit Dylan chante trop du nez, Brassens n’a pas de présence, Brel en fait trop… Ce qui compte, ce n’est pas LA voix, mais quand on trouve sa voie. Prenez Aznavour. Tout le monde le trouvait petit, moche… Mais c’est ce qui est anormal qui est beau, nouveau. Moi, au départ, je voulais faire des longs solos de guitare » Vous souvenez-vous de vos premiers pas dans un studio, il y a presque quarante ans? Bien sûr. J’avais écrit une chanson, Plastic rocker, qui devait être une face B. J’avais honte des paroles, alors je ne les montrais à personne. J’étais guitariste, mais le chanteur n’arrivait pas à interpréter mon texte. Alors on a utilisé ma voix. Le producteur m’a dit Toi, tu seras un chanteur ». Je le suis devenu grâce au regard des autres. Moi, au départ, je voulais faire de longs solos de guitare… Qu’est-ce qui vous a donné le goût des mots? Adolescent, j’étais surtout fan de musique anglaise et américaine, et les textes, on ne les comprenait pas. Mais mon père baignait dans la poésie française. Je me souviens qu’un jour, je me suis dit Et si je mélangeais les deux?? » Finalement, c’est le même processus que celui qui a abouti à mon nouvel album. La boucle est bouclée? Quand on est jeune, on croit qu’on est seul au monde et qu’on se fait soi-même. En prenant de l’âge, on se rend compte qu’on est la confluence de beaucoup de choses. Il faut juste passer sa vie pour le voir. L’une des bonnes manières de vieillir, c’est de rassembler toutes les pièces de ce puzzle. Certains moments sont malheureux, mais on se rend compte qu’il faut parfois les traverser. Le rock de votre jeunesse, on ne l’entend plus dans votre musique. Quand j’étais ado, ce qui m’intéressait, c’était de chanter fort. Je voulais écouter des choses que mes parents n’aimaient pas. Évidemment aujourd’hui, je n’écoute pas de heavy-metal dans mon salon. Mais je ne détesterais pas faire une tournée un peu plus dure un jour. Rémi Bonnet Festival littéraire Ouvrez la parenthèse Lecture - Conte - PoésieSaint-Brieuc 22000Du 10/07/2021 au 11/07/2021Festival de rencontres littéraires à Saint-Brieuc 1ère édition qui se déroulera à la Villa Carmélie. Au programme un espace libraire avec dédicaces, de nombreuses rencontres thématiques programme détaillé mis en ligne, des tables rondes, une carte blanche au poète Daniel Kay... 20 invités parmi lesquels les auteurs Ella Balaert, Emmanuelle Favier, Fabienne Juhel, Marion Millo quatre auteurs qui interrogent l'identité et la condition féminine , Clotilde de Brito poétesse, Carine Chichereau, Alain Emery, Alexis Fichet, Daniel Kay, Etienne Longueville, Lydia Padellec, Sophie Marie van der Pas, Lionel Ray, Dimitri Rouchon-Borie prix Goncourt et Villiers de L'Isle-Adam. Et les autres invités Hélène Dontenville, conservatrice des bibliothèques de Saint-Brieuc ; Eric Deschamps, membre du jury des prix littéraires crées par Lire à Saint-Brieuc ; les libraires Achille Sofer Le Pain des Rêves, Saint-Brieuc, Gilles Perrotin Le Marque Page, Quintin et Bertrand Le Douarec La Nouvelle Librairie, Saint-Brieuc. L’album de l’émancipation pour Jean-Louis Aubert Un an après la séparation de Téléphone en 1986, Jean-Louis Aubert sort un premier album appelé "Plâtre et Ciment". Ce disque est composé de morceaux que l'artiste avait composés initialement pour le groupe et le succès "Juste une illusion" reprend d’ailleurs l’ADN musical des plus grandes chansons de Téléphone. C’est donc avec "Bleu Blanc Vert" sorti le 1er septembre 1989 que Jean-Louis Aubert lance véritablement sa carrière solo. Déjà, cet album est crédité sous le nom de Jean-Louis Aubert et non pas de "Jean-Louis Aubert 'n' Ko" comme le précédent. Et si son grand ami Richard Kolinka, batteur de Téléphone, l’accompagne encore, la musique de cet opus se démarque de celle du groupe. Mis à part le titre "Le Bout du rouleau" qui avait été enregistré avec Téléphone mais n’avait pas été inclus dans le dernier album du groupe "Dure Limite", les chansons de "Bleu Blanc Vert" marquent un nouveau cycle musical pour Jean-Louis Aubert. L’artiste s’adoucit dans sa musique, devenue moins rock, mais pas dans ses paroles. "Bleu Blanc Vert", un opus engagé pour la planète Composés par Jean-Louis Aubert, les 15 morceaux de "Bleu Blanc Vert" ont tous une couleur pop, mais teintée de sonorités pouvant être très différentes les unes des autres. On découvre par exemple des rythmes africains sur "Locataire", dont les chœurs sont assurés notamment par Princess Erika, des mélodies très douces dans "Sid'aventure" et "Voilà, c’est fini", et un retour au rock pur et dur dans "Attentat" sur lequel Axel Bauer joue de la guitare. Tous ces titres ont une trame commune, celle de l’amour de l’artiste pour la Terre. En avance sur son temps, Jean-Louis Aubert met cet album aux couleurs de l’écologie, remplaçant dans son nom le rouge du drapeau français par le vert de l’environnement. Sans être militant, Jean-Louis Aubert fait un constat lucide sur l’impact néfaste de l’homme sur la planète et délivre son message de tendresse pour la nature dans plusieurs chansons comme "Locataire", "Univers" ou encore "Ils cassent le monde", mise en musique d’un poème de Boris Vian. Un album très personnel qui lance la carrière d’un artiste humaniste Dans "Bleu Blanc Vert", Jean-Louis Aubert se livre sur quasiment tous les titres. Il signe notamment "Attentat", une chanson sur le terrorisme, et "Sid'aventure", un morceau sur le sida à une époque où l’épidémie est très forte en France. Ami d’enfance de Jean-Louis Aubert et leader du groupe Lili Drop, Olivier Caudron a d’ailleurs appris en 1985 qu’il était séropositif. Jean-Louis Aubert se dévoile aussi sur "Voilà, c’est fini" qui parle de ruptures amoureuses et de celle avec son groupe Téléphone. Plus grand succès de cet album, "Voilà, c’est fini" est devenu l’un des titres les plus connus de la carrière solo de Jean-Louis Aubert. L’album "Bleu Blanc Vert" en a été le catalyseur, confortant Jean-Louis Aubert dans son choix d’écrire et composer des chansons plus pop et souvent humanistes. Il a notamment préparé la confection et le succès de "H", sorti en 1993, considéré comme le meilleur album de Jean-Louis Aubert en solo. Les paroles de Voilà C'est Fini de Jean-Louis Aubert ont été traduites en 1 languesVoilà, c′est fini On a tant ressassé les mêmes théories On a tellement tiré chacun de notre côtéQue voilà c'est fini Trouve un autre rocher, petite huître perlée Ne laisse pas trop couler de temps sous ton p′tit nez Car c'est fini C'est fini Voilà, c′est fini On va pas s′dire au revoir comme sur le quai d'une gare J′te dis seulement bonjour et fais gaffe à l'amour Voilà, c′est fini Aujourd'hui ou demain c′est l'moment ou jamais Peut-être après demain je te retrouverai Car c'est fini Mmh, c′est fini J′ai fini par me dire qu'on éviterait le pire Qu′il fallait mieux couper plutôt que déchirer J'ai fini par me dire que p′t-être on va guérir Et que même si c'est non Et que même si c′est con Tous les deux nous savons que de toutes façons Voilà, c'est fini Ne sois jamais amère, reste toujours sincère T'as eu c′que t′as voulu, même si t'as pas voulu c′que t'as eu Voilà, c′est fini Nos deux mains se desserrent de s'être trop serrées La foule nous emporte chacun de notre côté C′est fini Mmh c'est fini Voilà, c'est fini Je ne vois plus au loin que ta chevelure nuit Même si je m′aperçois que c′est encore moi qui te suis C'est fini C′est fini C'est fini C′est finiWriters Jean Louis Aubert

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